从东京回来，一直沉浸其中，拿出老片《Lost in Translation》重温了一下，非常应景，看罢不写不快。（如有可能，赏文时建议打开影片的配乐，Air乐队的《Alone in Kyoto》）
设定
Sofia Coppola在二十几岁的时候在东京居住了很长的时间，她写这个剧本的初衷是要拍一部关于东京的电影，所以是先有了设定，才有了故事。对于她来说，东京就像《Blade Runner》里的世界一般魔幻，她要把自己当时那种半梦半醒的状态带给观众。Scarlett在采访中说到她的整个拍摄经历就是一种倒时差的状态。因为工作时间长和时差关系，她感觉总是很累，迷迷糊糊的，不用刻意表演就把那种精神状态呈现出来了。
影片里拍摄了大量东京的镜头：街道、人流、新干线、霓虹灯、寺庙、酒店鸟瞰的景色等等，好似东京的旅游宣传片。它所有的日语台词都不给翻译字幕，让观众亲身体验那种语言不通的感受。男女主人公的孤独感被表现得淋漓尽致：不论是熙熙攘攘的人流还是宁静的寺庙，虽然他们身处其中，但总是一个局外人，默默地观察着这个世界。
主题
《Lost in Translation》，大陆将它翻译成《迷失东京》，而在台湾它被译作《愛情，不用翻譯》。这到底是一个迷失的故事，还是一个“东京爱情故事”？
Sofia在纪录片The Making of Lost in Translation里给影片的主题下了定论，她说人们总是在寻找心灵上的联系，却往往感受不到心心相连的感觉。
The whole movie is about trying to connect and not feeling connected.
Sofia Coppola
在东京这个孤岛上，最接近的人之间却失去了心灵的交流。Charlotte和新婚的丈夫来到东京，貌合神离的关系让她感到更加的孤独。Bob和他太太的电话对白就像和秘书安排工作似的，显得生分。两个孤独的陌生人在人群之中发现了彼此心灵的火花，但是这个火花却无法发展成炙热的恋情，也许是年龄的差距，也许是世俗的束缚，两人小心地看护这火花，既不敢让它烧起来，又怕它熄灭了。他们之间是一种柏拉图式的爱情，可以一起躺在床上谈人生，可以相互凝望不说话，这种默契超脱了年龄，超脱了阅历，所以说是一个非典型爱情故事。
迷失和自我发现
作为影片词眼的“迷失”贯穿全片。Bob正值中年危机，而和Charlotte面临的是刚刚踏上人生的迷惘（beginning-of-life crisis），这其实是Sofia自身的经历和体验，当年的她也是新婚伊始不知道婚姻将会何去何从，也不知道自己应该从事什么。
《救猫咪之独立电影》将本片划分为人生变迁类（rites of passage）。此类影片都会面对一个人生问题，最后发现只有接受现实才能向前，所以看似主人公回到了起点，但其实他们已经完成了一次自我发现（self-discovery），一次蜕变，是螺旋线式的前进。在他们吻别之后，Charlotte在人流中的步伐显得坚定，而Bob踏上了回家的路，街上的霓虹灯如同他刚来的时候一样的绚丽，只是这次不是黑夜，而是旭日初升。
王家卫
Sofia在短短二十秒的奥斯卡获奖感言中感谢了王家卫的作品对她的启发，可见王家卫对她的影响之大，特别是她钟爱的《花样年华》。片尾Bob和Charlotte的耳语显然是树洞的翻版。其实这段戏在原剧本里是没有的，就像《花样年华》的拍摄一样，Sofia和演员在拍摄中加入了大量现场发挥的表演。Sofia让饰演Bob的Billy在Charlotte耳边耳语，具体说了什么完全是Billy的发挥，至今也没有人知道，因为剧组一致认为不知道最好。Sofia说，这个是Bob和Charlotte他们俩的秘密。
影片对眼神刻画之细腻在快节奏的美国影片中难得一见，除了王家卫的影响，也是Sofia作为女导演的独树一帜。很多台词在眼神之间传达，不需言语，欲言又止，更能表现两人之间的暧昧。十七岁的Scarlett清新自然，没有表演的表演将眼神拿捏得精准到位。
What If
看到影片结尾，相信大家都会问一个what if的问题，what if Bob真的留下来了？就像《花样年华》里，如果苏丽珍及时赶回来，如果苏丽珍在新加坡找到了周慕云？或者是“爱在三部曲”里，如果Jesse和Céline在维也纳就决定在一起，如果六个月后他们如期赴约… 正是因为这些what if带来的悔恨，我们才会将看完影片很久之后还在为男女主人公擦肩而过的命运而惋惜且念念不忘。《La La Land》的编导干脆爱心奉献，给观众上演了一个长达八分钟的what if的平行世界来作为影片的结尾。
只能说，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
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